IDENTIDAD ANDINA ECUATORIAL

Ki to, Julio, verano 2009

A PARTIR DE ESTA LUMINOSA FECHA...

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO
ANUNCIA SU SEGUNDA DESCARGA
Y ESPIRAL DE PUBLICACIONES
DEMOLICIÓN
(RELOADED)

Resolver la aparente contradicción entre literatura y "literaturas". La eterna lucha entre el "arte oficial" y arte "contracultural"; entre lo "moderno" y lo "tradicional"; en otras palabras: entre lo "culto" y lo "popular"; la permanente insurgencia y puesta en escena del imaginario popular en el mundo de las elites;
instaurar el concepto de transvanguardia literaria como estética y ética insurgentes y válida en cada época y no solamente como una "tradición" congelada en los museos, en los coloquios de intelectuales “canónicos” o en los libros de las editoriales “monopolistas”.

Demolición está conformado,
por comunidades de escritores de diversas edades,
provenientes de diversas regiones del país,
que no necesariamente buscan su motivo allende los mares, en lejanas y exóticas islas…, sino más bien en los mismísimos islotes urbanos
andino ecuatoriales contemporáneos.

Su escenario es el espacio vital humano y constelar
del aquí y el ahora; allí donde se pone en escena lo "mágico- cotidiano" tan oculto para el artista solitario, apolítico y pretendidamente "chic", que busca angustiosamente “mercado” para mercar sus literaturas de autoayuda, nomadismo lunar y mundos banales; tan de venta en librerías de malls, supermercados
y puestos de libros
autoayuda
al estilo

¡PARE DE SUFRIR!



En las nuevas generaciones de escritores,
hallamos una gran diversidad y variedad de tonos y registros, pero una literatura tan humana y a la vez tan paradójica para un mundo tan ordenado por el "caos"
(por el K-Oz) conflictiva época cuando muchos pueblos en Ecuador
y del planeta, buscan aferrarse a sus raíces con una nueva dimensión espiritual; en donde los jóvenes buscan cada vez manifestar su rechazo al sistema que heredaron de sus padres y/o abuelos, a través de una insurgencia cultural, social y política; así, la experiencia del movimiento rockero ecuatoriano y el quiteño, son un buen ejemplo de ello.

Por eso, peregrinas teorías, - como aquellas del Síndrome de Falcón, solo sirven a "escritores con afanes de auto imagen y autopromoción"-, no pueden ser extendidas "a conveniencia", a toda una generación de nuevos escritores que han in surgido en estos últimos años.

Mas, esas visiones no son las únicas que queremos confrontar, existen otras que pretenden construir un canon al uso exclusivo de un grupillo poseedor del buen gusto, de los jurados de los concursos de flores y de liras, de aquellos Crísticos Zapatitos y Zapatones censores de la buena poesía y del buen gusto, de “las editoriales que valen la pena”, o peor aún de un "País Secreto" (título "hurtado" al gran poeta andino Carrera Andrade, fundador del partido socialista en 1926) que resulta útil ahora para quienes en su "fama" comarquiana, niegan la existencia de "las literaturas de los pueblos y culturas del Ecuador", como nuestra primordial y gran tradición literaria.



Nuestra condición de país milenario y multicultural,
un territorio equinoccial, con más de 10.000 años de civilización, nos convoca a estudiar y a re actualizar los meta relatos de nuestro mundo mágico y ancestral; nuestros mitos de origen, retorno, resistencia y sobretodo
de "cambio de mundo".

¿Y, en ese marco, cuál la misión del escritor?

Pues debe ser hoy, como ayer, la de desatar sinergias, interacciones, olas sismos de corta y larga duración, una suerte de "demoliciones" para el creador y también para el lector; demostrar que la literatura no es asunto de pocos
e iniciados y, parafraseando a nuestro hermano Alfredo Pérez Bermúdez, que la literatura nos puede todavía ofrecer "la posibilidad de soñar por escrito"…

Demoler el canon del occidente
(pues nuestra tradición no se halla ni en España, ni en París, ni en Picadilly Circus, ni en la China o en la Cochinchina)desplazarlo hacia nuestras mitologías andino ecuatoriales ancestrales; situar nuestra tradición en los albores de nuestra milenaria identidad ecuatorial; retomar el lazo que nos tendieron nuestros hermanos tutelares que no terminaron
desencantados, desencontrados, ni empolvados en los armarios,que no se avergonzaron de su palabra de fuego ni de su obra luminosa, pues comprendieron que un pueblo sin identidad es un árbol sin raíces, una nave sin rumbo, por eso

DEMOLICIÓN CONTINÚA
EN MOVIMIENTO

Y ahora recargado…


Demolición del muro de Berlin, noviembre de 1989

ÚLTIMA HORA

CONFIRMADO!

SI, MICHAEL JACKSON
(1958-2009)
SÍ, FUE EXTRATERRESTRE



Léelo en
http://www.kaosenlared.net/noticia/verdadero-poder-esta-detras-obama

IDENTIDAD INDOAMERICANA

DESDE LA TIERRA ANDINO ECUATORIAL
HASTA LA GRAN TIERRA
DE LEMPIRA...



SOLIDARIDAD INDOAMERICANA AHORA!



LOS PUEBLOS Y CULTURAS DE HONDURAS RESISTEN!



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IIDENTIDAD ANDINA ECUATORIAL

FELIZ SOLSTICIO DE VERANO
INTY RAYMI
RUPAY PAJTA
EN LAS TIERRAS DE LA MITAD!!



Para la civilización andina ecuatorial, el discurrir del tiempo cíclico era sagrado y a nivel solar cuatro eventos astronómicos constituían su referente para establecer las cuatro markas significativas de su calendario ritual y agrícola: los dos solsticios (el de junio y diciembre) y dos equinoccios (el de marzo y de septiembre).

Bien sabían, que a partir de que la madre Tierra o Allpa Mama (Pacha Mama significa espacio tiempo madre), no se yergue vertical en su vuelo sobre su propio eje (rotación) y alrededor del sol (traslación), la gran clave de la biodiversidad y de la existencia de climas y zonas tórridas y frías, era la inclinación de su eje axial inclinado o eje de la eclíptica y de sus movimientos pendulares (movimiento de precesión) para posibilitar un equilibrio entre todas las zonas de la tierra en el tiempo espacio de cambio Pacha Kutik y por lo tanto en la distribución de las grandes épocas anuales del calendario agrícola, pero también en las grandes eras de mil ciclos (Intis) o de quinientos ( Pacha Kutiks) que equilibran a los pueblos y “razas”: amarilla, blanca, negra y roja, en las diferentes regiones de nuestra gran madre tierra GAIA.




En los equinoccios de marzo y de septiembre, en estas “tierras del KI” o de la mitad del planeta tierra TO, el sol sale hacia el Este exactamente y cae perfectamente perpendicular sobre los templos cilíndricos, que desde hace siglos tenían la misión que guardar el fuego nuevo solar e iniciar el ciclo anual, especialmente en el equinoccio de marzo, tiempo del fuego nuevo o Mushuc Nina para los pueblos kitu karas. En el equinoccio de septiembre en cambio, la fiesta era más bien lunar, femenina y de lluvias.




Pero en los solsticios de junio y de diciembre, a causa de la inclinación del eje de Allpa Mama, el sol sale en estas tierras ecuatoriales en su orientación más extrema sea hacia el norte o hacia el sur, y en el caso de este solsticio de junio, asume una dirección Nor este- Sur Oeste con sus primeros rayos (eje o camino ritual andino), iniciando así la época seca y de verano para el Ecuador y el hemisferio norte. He ahí la significación sagrada de esta dirección y época, en donde las mismas plantas se orientan reverentes hacia el padre Sol en su viaje y se inician las fiestas y rituales del tiempo de calor, fuego y vientos el INTY RAYMI quechua o en nuestra lengua chilipanu primordial: el RUPAY PAJTA .




A causa de la órbita de la Tierra alrededor del Sol, que no es circular sino elipsoidal, esta época es también aquella en que la allpa mama se aleja más del taita Inty (afelio) y es por eso que hay que rogar al sol “que no se vaya” y que vuelva pronto a estar más cerca nuestro (perihelio); por eso también es tiempo también de hacer los ruegos y rituales astronómicos y sagrados, que permitan amarrar al sol a las piedras de poder o Inti Watanas.



¡FELIZ SOSTICIO DE JUNIO
INTY RAYMI o
RUPAY PAJTA!

Desde las tierras de la mitad KI TO



Diego Velasco Andrade, 21 de junio 2009

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO: nueva espiral

TALLER DE LUZ: EL MELÓDICO SONIDO DE LO TRANSPARENTE

Por Víctor Vimos*

El sonido. La rabia del aire contenida en fonemas que complementados entre si, plantean una extensión auditiva que destroza, por así decirlo, la quietud de la nada. La palabra desnuda, ni siquiera su piel en la dualidad construida como signo - sentido, sino el hueso de la palabra sometido a la armonía que resulta de lijar y lijar los cartílagos de la infancia.

Ese es el oficio que en El Taller de Luz, Diego Velasco atestigua con sus manos. Consumido por la obsesión musical, estructura la forma de su poema, no basándolo desde el inicio en la aguda extensión de la historia, sino, mutilándolo de toda prolongación que atente contra la vitalidad del sonido propio que tienen las palabras.


De esta forma, nos adentra a los primeros pasillos de los libros, desde los cuales, siempre sentenciados por el pentagrama, se puede proponer el inicio del mundo, cito:

Y en el comienzo / fue la luz/ grabando resplandores / sobre la corteza / del planeta

Y fue también el lenguaje azorado / tratando de nombrar las cosas / que solo el ojo / podía nombrar...

Velasco nos propone una lectura que encuentra en la brevedad el mejor camino para visualizar, usando una lograda imagen del autor, “los destellos de la sombra / ante la luz”. Es decir, convoca al esfuerzo repentino de hacer de lo mínimo del tiempo, el mejor pretexto para recordar, cito:

Y / al séptimo día / un dios jorobado / palpó su eterno paraíso / en llamas

Muy por el contrario de estar en desventaja frente a otras estructuras que proponen el continuo desgarramiento como forma poética de buscar sonidos, los versos de Velasco juegan a esconder entre sus eslabones la necesidad del grito, mostrándonos apenas las siluetas de su origen. Esta incertidumbre de realidades, abre la puerta para los pájaros en llamas, los peces fantasmas, el colibrí y su equilibrio aniquilado por el escupitajo demencial de dios, la posibilidad de la ola lamiendo la sombra de los truenos, y esa infatigable señal de muerte que tiene el girasol, puedan trenzarse entre sí, para lograr una red que recibe el aserrín de las estrellas, cito:

Sobre palco / y sobre el latino mármol / solo una /sola / anguila roja / serpentea


Una vez planteada la materia con la que ha de trabajar en la construcción de sentido, la acción se centra en palpar la atmósfera en la cual tienen lugar los sonidos. Así, se puede traspasar fácilmente la fibra del papel, para sin cambiar de cuerpo empezar a sentir la diferencia de pieles en tonalidades circunstanciales. Puede ser entonces, que si se acerca hasta la profundidad del texto, ese viento Maya, escrito en las alas del quetzal, nos envuelva con su invisible látigo de cuestionamientos. Cito:

¿Somos nosotros nuestros abuelos/ nuestros ángeles venideros?/ ¿hemos vuelto otra vez desde tan lejos/ al rito de la tribu circular?/ ¿a ser otra vez/ escarabajos/ de roja cornamenta?

Del otro lado está el sonido de la selva, el corretear de pies descalzos que vencen la fragilidad de la memoria, para proponer un recuerdo establecido desde la guerra contra la ansiedad de conocer las respuestas, cito:

Taisha/ llega tarde a la cita/ el guerrero de la triste hendidura/ la espera/ tiritando/ presintiendo el calor/ de sus labios/ la brisa en su espalda soplando/ a bocanadas/ ahí está

Sin duda la apuesta de Velasco se atreve a desafiar ese contexto de la modernidad, que atormenta al poema con una urbe definida y deformada como telón de fondo. En este taller de hacer estrellas, el único universo conocido es el que está al alcance del oído, aun cuando lo que se escuche sea el gotear de la lluvia sobre el silencio infinito, cito:

Chop/ chochop/ chochop chochop/ chochop chochop chochop/ chochop chochop/ chochop/ chop

Se logra armar un discurso en el que la realidad toma un sentido secundario, pues ya no es vista desde el significado de la historia que motiva al poema, y la magia de tejer emanaciones de música, se posesiona del aire, haciendo que el lector deje de sentir el paso del tiempo, y se concentre en la belleza de los fulgores pasajeros.


El trabajo de renunciar temporalmente a la pluralidad de la palabra, como elemento de asociación, para potencializar el sonido de sus raíces, da su fruto en los textos más tallados, que son aquellos que logran armar el circuito de ida y vuelta en la leve fortaleza de la espera.

Diego Velasco, incorpora así una apuesta por el origen de la escritura donde la condensación de los significados, se escucha antes de tomar un cuerpo o forma en el difícil dominio de la memoria. Talla al poema como una herramienta que sostiene el aliento, dándole la forma adecuada para lo que en este momento quiere decir.

La labor que despliega el poeta entonces, se revierte también en el tiempo. No es el ser despreciado que encuentra en el reproche la forma de esconder las manos, sino que ubica en las coordenadas de la armonía su verdadera labor, hacia la que apunta con la idea clara de construir un sonido que no se haya escuchado antes.

Sea entonces el resplandor de la luz, el que determine la noción del camino. Sendero áspero e indomable, por el que transitan los pasos en compañía del bullicio, cada vez más melodioso de la palabra desnuda. Así en la simpleza del fonema, encontraremos el motivo de esta infatigable canción.



*Presentación al libro Taller de Luz (Premio Universidad Central 2008) de Diego Velasco Andrade, Casa de la Cultura de Chimborazo,mayo 2009

**Todas las imágenes de Pedro Herrera Ordóñez

SOLIDARIDAD ANDINO AMERICANA

Alan "terminator" García y el espíritu santo ?

ALTO A LA HIPOCRESÍA ESTATAL
Y A LA MASACRE DE ALTO AMAZONAS PERÚ!

SOLIDARIDAD CON LOS PUEBLOS
Y CULTURAS DE LA AMAZONIA EQUINOCCIAL
DE PERÚ Y ECUADOR



POR LA VIDA Y CONTRA LA MINA...



TODA MINA CONTAMINA!
TODA MINA EXTERMINA!



Más en http://ecuador.indymedia.org/es/2009/06/29045.shtml

IDENTIDAD ANDINA ECUATORIAL

POR UNA EDUCACIÓN GRATUITA,DE CALIDAD
Y LIBERTARIA PARA LOS PUEBLOS Y CULTURAS
ANDINO ECUATORIALES






EVALUACIÓN PÚBLICA Y SANCIÓN
AL MINISTRO RAÚL VALLEJO
POR LAS COMUNIDADES EDUCATIVAS DEL ECUADOR
AHORA!!